martes, 27 de julio de 2010

" Esferas Telúricas"





En Alhabía, en el Cerro del Pico, dominando la confluencia entre los ríos Andarax y Nacimiento, en un sitio privilegiado, nos encontramos con la obra del artista almeriense Miguel García Haro.

La obra, híbrido entre escultura y arquitectura del paisaje, se integrada en el medio físico, y con su entorno cultural, al utilizar para decorar las esferas trozos reutilizados de objetos cerámicos procedentes de las piezas desechadas por el ceramista Manuel González Castellón. Es decir utiliza el sistema de Trencadis, al igual que lo hacia Gaudi y que podemos ver en los vídeos:


Antonio Gaudi (1852-1926)














Vistos los videos, estudiemos de forma breve la obra de Gaudi , en la que podemos establecer dos etapas:

Etapa Historicista.

De 1883 hasta 1900
De esta etapa destacar “ la Casa Vicens”, de estilo hispanoárabe, casa decorada con abundante azulejería y con atrevidos mocárabes en sus techumbres.


¿Pero qué es el historicismo?

Es una tendencia arquitectónica que reproduce estilos histórico pasado, un “ revival” , con un marcado carácter nacionalista; dando lugar así a los distintos "neos", y denominándose entonces: neobizantino, neogótico, neomudéjar, neorrenacentista, neobarroco, etc..
Surge hacia la segunda mitad del siglo XIX y se prolonga hasta las primeras décadas del siglo veinte.
En España, el “revival” se inclino preferentemente por el estilo neomudéjar, como representante de un arte específicamente hispano


Etapa Modernista:

Desde 1900 hasta 1917 se produce la segunda y gran etapa de la obra gaudiniana. Es el período de las construcciones más atrevidas, más modernas y más personales

Pero antes veamos que entendemos por Modernismo.
Es un movimiento que surge a finales del XIX, nace cómo reacción al Historicismo, y que valoraba lo moderno, lo libre y lo creativo, rechaza los productos “seriados” de las nuevas cadenas industriales, y reivindica la vuelta al trabajo artesano. Es un arte ligado a la burguesía urbana
Este movimiento recibió diferentes nombres según los países: modernismo, Art Nouveau, Liberty

Podemos distinguir dos tendencias fundamentales:

• Una corriente, más ornamental y decorativa, en la que predomina la línea curva y sinuosa. Correspondería a la escuela belga, francesa y al español Gaudi

• Otra corriente más funcionalista, de líneas rectas y composiciones sobrias, antecedente del racionalismo

De Gaudi destacar por ejemplo:

El Parque Güell, donde se evidencia sus inquietudes por los valores arquitectónicos y estéticos de carácter libre y de gran fuerza cromática.
La Casa Batlló (1904-1906), donde el modernismo de Gaudí alcanza su plenitud. Lo que comenzó como una simple reforma de un edificio ya construido, dio la oportunidad a Gaudí de crear una de sus obras más poéticas. La fachada, ondulada verticalmente, está revestida de fragmentos de vidrio y cerámica de diferentes colores. El propio Gaudí fue indicando a los operarios, desde la calle, la distribución de los diferentes fragmentos y colores. La parte baja del edificio fue sustituida por unas formas ondulantes talladas en piedra, que integran los balcones, y en los que se ven unas delicadas columnas con temas florales. En los detalles decorativos demuestra que es al mismo tiempo arquitecto, decorador y genial escultor.

lunes, 19 de julio de 2010

El Expresionismo

Es un movimiento que abarca diversos ámbitos del arte como pintura, música, literatura, cine. Tiene lugar en Europa en el primer tercio del siglo XX.
Los artistas expresionistas, no veían el arte como algo estético para agradar a los demás.
El arte expresionista aparece por la necesidad de un autor de expresar su interior, reflejar sus experiencias emocionales y espirituales, su visión de la realidad. Transmitir su personalidad a través de la obra.
Nos ocupamos del capitulo de pintores expresionista, y podemos decir que en sus cuadros tratan de captar su visión atormentada de la vida, y para ello se vale del color, tomando un gran protagonismo el negro.
En Alemania alcazo gran relevancia y se pueden diferenciar dos grupos "El Puente" y "El Jinete Azul", con un rasgo común que les caracteriza: la distorsión y alteración de la realidad, al servicio del contenido expresado.
Fueron influenciados por Munch, Van Gogh, Goya, K.Kollowitz...
Comenzaremos mostrando, en video, la obra al pintor noruego, Edgard Munch, pues aunque no podemos incluirlo en ningún grupo, por la complejidad de su obra, si influyo en los pintores expresionista.
De forma muy breve decir que el tema principal de la obra de Munch es el sufrimiento psíquico, la angustia y la muerte.






“El puente”

“El puente” ha sido uno de los grupos pictóricos más consolidados de las vanguardias y uno de los representantes más significativos del movimiento Expresionista.
Lo crearon, en Dresde (1905), cuatro alumnos de arquitectura que tenían una pasión común, pintar; los cuatro dejaron a un lado sus estudios y crearon una comunidad de artistas a la que pronto e unieron más integrantes; el movimiento se da por finalizado en 1913. Periodo de tiempo, 1905-1913, que coincide de exaltación de la nación alemana
Los más importante fueron:
Ernst Ludwig Kirchner , Erich Heckel, Karl Schmidt; Rottluff, Fritz Bleyl, Max Pechstein, Otto Müller y Emil Nolde.
Lo más llamativo en estos artistas no son sus temas, de la vida cotidiana, reflejo de la sociedad burguesa, sino las formas esperpénticas de objetos y personajes y sobre todo el color, protagonista indiscutible del movimiento. Por encima del simbolismo, esta utilización cromática es emotiva y representa la personalidad de este grupo.
Sus obras son de base figurativa, pero no realista. En las figuras que interpretan, las deforman y la figura pierde cualquier tipo de apariencia anatómica. Los esperpénticos personajes se manifiestan a través de colores violentos, dominando la gama de los tonos ácidos, y se dibujan mediante trazos gruesos y angulosos










“El Jinete Azul”

El grupo se creó en Munich en 1911 por Vasily Kandinsky, el pionero de la pintura abstracta pura, y Franz Marc, autor de misteriosas imágenes abstractas de animales.

Grupo, con menos cohesión que “El Puente”, mostró más interés por los aspectos estéticos y una menor preocupación por los problemas sociales

El estallido de la Primera Gran Guerra pareció pone un final brutal a lo que era en ese momento el movimiento de vanguardia más importante de Alemania, pero su influencia continuó imparable e inspiró a generaciones enteras de artistas internacionales a crear utopías similares






viernes, 16 de julio de 2010

Mariano Fortuny

Si tenéis unos minutos libres, antes de ir a la playa, disfrutar de la vida y obra de Fortuny. Es un lujo. Y feliz baño, lectura, o caminata por el….., a gusto de cada uno.