domingo, 27 de septiembre de 2009

Escultura. Algunos ejemplos.



Paleta de Narmer
Período tinita
Confeccionada en esquisto verde
Las paletas decoradas con relieves son de las primeras manifestaciones escultóricas, son objetos de uso cotidiano y su función era servir de soporte para los pigmentos, cremas, aceites, etc., que se aplicaban en el cuerpo; las encontramos también dentro de ajuares funerarios o como ofrendas en los templos.
Si observamos el anverso de la paleta del rey Narmer, vemos en la franja central la figura del rey, con la corona del Alto Egipto, lo que indica la preeminencia del Alto sobre el Bajo Egipto, golpeando a unos extranjeros representados por figuras de cabellos rizados, como se identificaba a libios y asiáticos, y en este caso es posible que represente a los habitantes del Delta, a los que Narmer considerara extranjeros ya que el Delta se conquisto por la fuerza.
El dios Horus, símbolo de la divinidad del rey, está sobre unos papiros, símbolos del Bajo Egipto, lo que incide sobre el hecho de que se representa la conquista del Delta. Los seis papiros indican que durante la conquista se produjeron seis mil muertos
La paleta de Narmer revela el grado de perfección alcanzado en su tiempo por el relieve egipcio primitivo.


El príncipe Rehotep y su mujer Nefert
Imperio Antigüo
Caliza
Museo del Cairo

"Hace más de un siglo, fueron halladas en su tumba de Meidum las estatuas del Príncipe Rahotep y su esposa Nofret (IV dinastía). Realizadas en piedra calcárea y trabajadas en cuerpos independientes, fueron concebidas como un conjunto escultórico. Los dos cuerpos están sentados en sólidas sillas de piedra que reproducen en ángulos rectos la postura del cuerpo; éste está tratado con cierta ligereza y de acuerdo a las normas imperantes. El cuerpo masculino evidencia la tosquedad de las piernas, la exagerada angulosidad de los hombros y una flexión demasiado baja del brazo derecho. La figura femenina está enfundada en la larga y estrecha túnica de lino, que sólo deja visible la mano derecha,pero simultáneamente dibuja el contorno del cuerpo, con los mismos defectos que la estatua de Rahotep.
Como muchas otras, ambas están coloreadas: el cuerpo masculino es de color rojizo, en tanto que la piel femenina es de un ocre claro. El conjunto es armónico al reproducir un esquema y crear a través del color blanco un vínculo entre las dos piezas. La estatua de Rahotep está concebida como una más dentro de su clase: faldellín corto de lino y un pequeño colgante sujeto al cuello, probablemente un amuleto. La cabeza está trabajada con esmero: una peluca corta que hace visible grandes orejas; suave modelado de la nariz y una boca grande y de abultados labios ligeramente sombreados por el bigote; potentes líneas negras arquean las cejas y enmarcan los ojos, que para mayor realismo llevan incrustados trozos de cristal y cobre. La figura de Nofret, por su calidad de mujer de alta posición social, es ostentosa: un rico collar se ajusta al cuello y se expande en abanico sobre el pecho; abultada y pesada peluca, partida al medio, cae a los lados de la cara en apretadas y retorcidas hebras que enmarcan el rostro como una masa ancha y oscura, produciendo un efecto de achatamiento de su relieve. Una ancha banda con dibujos de flores sujeta el pelo y constituye otro elemento de sobria ornamentación. El rostro de Nofret ha sido tratado con igual cuidado que el de su marido, pero se ha acentuado en él el maquillaje, la prolongación del arco ciliar y la coloración sugerente de los ojos."
(Bozal, V., ob., cit., págs. 42-43)







Triada de Mikerinos
Imperio Antiguo
Museo el Cairo




ver comentario en el Blog:
http://historiadelartecomentarios.blogspot.com/2008/10/trada-de-mikerinos.html

















El Alcalde de aldea
V Dinastía
Talla en madera de sicomoro
Museo del Cairo














El escriba sentado
Caliza policromada.
De Sakkara V Dinastía
Museo del Cairo



El escriba ocupaba el cargo más apetecido de la sociedad egipcia, de ahí que estas estatuas, iniciadas a comienzo de la IV Dinastía, sean muy frecuentes a partir de la V.






Akhenatón con su familia
Museo del Cairo












sábado, 26 de septiembre de 2009

HATSHEPSUT



Hija del el rey Thutmosis I tercer rey de la dinastía XVIII, y de la reina Ahmes-ta-Sherit, de la rama más legítima de los reyes egipcios. Sin embargo Thutmosis I tuvo un hijo, de una segunda esposa, que le sucedería a su muerte , Thutmosis II
En principio, Hatshepsut fue tratada como la primera esposa de su hermanastro Thutmosis II, más joven que ella, enfermizo y débil; que engendró con una concubina llamada Isis, un hijo varón al que también se le dio el nombre de Thutmosis.
La muerte prematura de Tutmosis II supuso un problema para el mantenimiento de la dinastía tutmósida. Tutmosis III era, demasiado pequeño para tomar decisiones directamente, y sería Hatshepsut, la esposa de su fallecido padre, Tutmosis II, quien actuaría a su lado.

Durante algunos años, Hatshepsut mantuvo cierta ambigüedad a la hora de presentarse ante Egipto y definir su papel como corregente. En los primeros años de reinado, aparece con el título de rey o de reina viuda. En el año 7 de la subida al trono de Tutmosis III, Hatshepsut decidió titularse definitivamente "rey de Egipto". Dos importantes hombres de la corte, el gran arquitecto real Sen-en-Mut, y el Visir del Alto y del Bajo Egipto, y Sumo Sacerdote de Amón la apoyaron , se hizo coronar como rey del Alto y Bajo Egipto. Igualmente, se hizo declarar hija carnal del dios Amón, por tanto un ser de naturaleza divina, y diosa ella misma


Recordar que en Egipto, el ejercicio de la función real era principalmente masculino, aunque parece que legalmente una mujer podría desempeñar, como en el caso de Hatshepsut, este papel. Las reinas eran las transmisoras de la herencia ancestral de la sangre divina . La necesidad de mantener la sucesión dio sentido y valor al papel jugado por las reinas, sobretodo en la dinastía XVIII.

De la política desempeñada por Hatshepsut se ha escrito mucho, y aún hoy en día ciertos aspectos de su reinado siguen estando a debate entre los egiptólogos. Se había dicho que la política imperialista de los tutmósidas fue abandonada por esta reina, pero no parece que este hecho sea verdad



Hatshepsut hizo construir su tumba en el Valle de los Reyes , como sus predecesores Tutmosis I y II y otros reyes. En las representaciones del interior de su tumba, como en el caso de la iconografía mantenida en vida, esta reina trató de masculinizar su imagen ante los dioses y para su vida en el Más Allá.
Durante la época ramésida, el nombre de Hatshepsut fue suprimido de las listas de los reyes de Egipto y su tumba, violada.
Cabe en lo posible que la reina y su favorito Sen-en-Mut hubieran estado juntos en dicho hipogeo, aunque no hay datos que lo prueben.
En todo caso, la memoria de la reina sobrevivió a pesar de que sus nombres fueron atacados y sus estatuas destruidas. El templo de Deir el Bahari proclama todavía el amor que unió a esta reina y a su favorito, el Mayordomo de Amón, Sen-en-Mut.

Para curiosos:
http://www.institutoestudiosantiguoegipto.com/senenmut/es/senenmut_favorito.shtml

viernes, 25 de septiembre de 2009

El templo



El templo es un lugar dedicado a los dioses, a él no puedes acceder el pueblo, sino que es esta reservado a los sacerdotes y al faraón.
Esta rodeado por un muro de piedra, con una unica fachada y todos repiten el mismo esquema
Podemos encontrar templos excavados en la roca, produciendose una simbiosis entre arquitectura y naturaleza, los denominamos speos; se inicia su construción en el Imperio Nuevo





Templo de Ramsér II en Karnak
Imperio Nuevo



Columnas con fustes bulbosos y capiteles lotiformes.
Columnas con fustes formados por un haz de columnas, recordando las construciones de madera













Interior sostenido por columnas con capiteles hathóricos
















Templo funerario de la Reina Hatshepsut, en Deir el-Bahari





Fachada del templo de Ramsé II



Speo de Ramsés II en Abbu-Simber


miércoles, 23 de septiembre de 2009

Arquitectura funeraria


La mastaba
Es el primer tipo de gran tumba, utilizada por los faraones hasta la dinastía III


Interior de la mastaba.
Sala de el sirdab, donde se encuentra la estatua del difunto
Pirámide escalonada

A partir de la III dinastía el deseo de magnificar la tumba hace que se superpongan las mastabas, dando lugar a la pirámide escalonada
Pirámide escalonada de Sakkara
Faraón Zoser


Pirámide
Elementos del conjunto funerario






Las
pirámides de los faraones Keops, Kefrén y Mikerinos en Gizeb
Imperio Antiguo (Dinastías III a VI)
Dinastía IV



Hipogeo
En el Imperio Medio (dinastías XI a XIII), se construyen tumbas excavadas en la roca, y nace el Valle de los reyes


Recomendación:
Entrar en el Blog, ENSEÑAR- ARTE y leer la entrada IMHOTEP. Añadir información a lo aprendido en clase

martes, 22 de septiembre de 2009

Técnicas de pintura



Pintura mural al fresco.



La pintura sobre el muro se ha utilizado desde la Antigüedas

Sobre el muro se puede pintar en seco con temple, óleo, o encáustica ( los pigmentos disueltos en cera de abeja caliente ), método este ultimo muy utilizado el la Antigüedad clásica.
Pero el procedimiento mas frecuente el en fresco " el buen fresco"
El procedimiento de la pintura al fresco consiste:
1º Preparar el muro revocándolo y enlucíendolo con varias capas de mortero a base de agua, cal y arena
2º Se realiza el dibujo a tamaño real en papel o cartón
3º Los contornos de las formas se perforan con un punzón
4º Se coloca sobre el muro a pintar el dibujo, y se pasa una muñequilla de estarcir con pigmento oscuro sobre la fila de puntos, de forma que al retirar el papel,el dibujo queda marcado por una linea de puntos.
La pintura del muro se hará con rapidez pues hay que realizarla ante de que el muro se seque, lo que precisa seguridad en la ejecución y dificulta para la rectificación
Los pigmentos utilizados son generalmente de origen mineral, se disuelven en agua de cal y se aplican mientras el muro está húmedo, ya que al secarse absorbe los colores y se fijan



Pintura al temple sobre tabla

La pintura al temple fue las más frecuente, hasta que los pintores flamencos en el siglo XV comiencen a pintar con óleo lo que les permitia una pintura más minuciosa y de colores más brillantes

"La Anunciación " Simone Martini (Detalle)
Temple sobre tabla


Aunque el temple admite varios soporte( muro, metal, carton, lienzo). El mas utilizado en la Edad Media es la tabla de madera.
Procedimiento:

1º Conseguida una superficie lisa y compacta
2º Preparar el color utilizando como diluyente el agua, y como aglutinante diversas sustancias en emulsión; las más frecuentes caseína ( derivado de la leche), huevo ( yema clara o ambas) ...
3º Dibujo previo sobre la tabla, si es necesario
4º Se pinta yuxtaponiendo un color a otro, o aplicando veladuras ( capas superpuestas de colores transparentes)























" Matrimonio Arnofini"

Jan Van Eyck

Siglo XV

Óleo sobre tabla










Pintura óleo sobre lienzo




Es la técnica más empleada desde el siglo XV

Los pigmentos utilizan como aglutinante aceite principalmente de linaza o nuez, y el diluyente también graso como la esencia de trementina.
El óleo como soporte admite diversos materiales: muro, tabla y sobretodo la tela ( lienzo) que comienzan a utilizar ampliamente los pintores venecianos el siglo XVI
"Carlos V " Tiziano
Óleo sobre lienzo



Procedimiento

El lienzo se fija a un bastidor de madera, sobre el que se tensa la tela, a continuación se prepara con una imprimación, bien realizada para garantizar la duración de la obra
Pintamos y cuando la obra esta terminada y seca, se le da una capa de barniz que aumenta el brillo de los colores y los protege







lunes, 21 de septiembre de 2009

Técnicas artísticas.



La escultura


La escultura es el arte de moldear el barro, tallar la piedra, la madera u otros materiales, y fundir metales creando volúmenes.

Las técnicas más frecuentes a lo largo de la historia han sido: el modelado, la talla y la fundición de metales.



El modelado



Se trabaja con materiales blandos como el barro o la cera. Y se conoce también como procesó aditivo. El modelado se realiza básicamente con las manos, pero también con palillos de madera o metal



Busto de Nefertiti. Terracota . Museo Egipcio de Berlín



Se suele utilizar para realizar bocetos preparatorios, aunque también las figuras u objetos creados pueden tener carácter definitivo en cuyo caso una vez finalizada se cuece. Es lo que conocemos como TERRACOTA

Donatello escultor renacentista del siglo XV, por ejemplo, trabajaban con pequeños bocetos de barro. Los escultores del Alto Renacimiento preparaban modelos de tamaño natural y construían complicados mecanismos para después transferirlos a la piedra. Miguel Ángel (XVI) se valió de ambos métodos.





La talla





Se aplica sobre materiales duros: la piedra (caliza, mármol, alabastro o granito) y la madera (caoba, nogal, boj)

No es un proceso aditivo como el modelado, sino un proceso sustractivo, se va eliminando el material sobrante hasta alcanzar la forma deseada.

Las herramientas empleadas son: el puntero para el desbastado (se elimina con el la mayor cantidad de material sobrante), la gubia y el cincel para dar forma, el trepano y el cincel para profundizar y conseguir contrastes de luces y sombras.


Retrato romano de Livia . Periodo imperial





Bloque tallándose _________ Boceto



Fundición de metales



Consiste en inyectar en un molde el metal líquido (fundido)
El método más frecuente desde la Antigüedad es el de la cera perdida en hueco o macizo








Fundición en Hueco

La fundición en hueco fue la más habitual por su menor costo
El sistema consiste.
1º Se construye un núcleo de arcilla
2º sobre él se modela la figura en cera
3º La cera se recubre con una capa de arcilla, en la que se dejaran canales para que por ellos pueda salir después la cera
4º En el horno, el calor endurece y consolida la arcilla del núcleo y la arcilla exterior, se derrite la cera que sale por los canales, por lo que se llama técnica de la “cera perdida”
5º el Espacio hueco dejado por la cera se rellena con el metal fundido
6 Se elimina la capa exterior de arcilla
7º Se procede al pulido y retocado de la obra
El Áuriga de Delfos Museo Arquológico Delfos





Fundición en macizo

El procedimiento es el mismo salvo el primer paso, ya que se prescinde del núcleo de arcilla y se modela la obra sobre una masa de cera que será sustituida por bronce







viernes, 18 de septiembre de 2009

Viaje magico por el mundo del Arte



En el “Aula 23” comenzamos un viaje por la Historia y el Arte. Será un viaje apasionante, ya lo veréis. Nos sumergiremos en el análisis de la creación artística, en el mundo de los sueños y la fantasía, el símbolo y el mito, pero también en las ansian de poder y de gloria de los seres humanos. Analizaremos lo que ha creado, a lo largo del tiempo y en diversos lugares, para expresar su amor a la belleza y al placer que produce su contemplación o el contacto con lo vello, o su anhelo de poder o de temor ante lo desconocido.
Para llegar a buen puerto al finalizar el viaje es necesario que seáis curiosos, sensibles, constantes y que en cada momento busquéis y estéis orgullosos del trabajo bien hecho